Threading Cultures - Kulturen verweben

1. Einführung (10–15 Minuten)

Es wird kurz die Collage als Form des Geschichtenerzählens vorgestellt.

Frage an die Gruppe: „Wie kann Kunst genutzt werden, um Identität auszudrücken und das gegenseitige Verständnis zu stärken?“

Die Workshopleitung zeigt Beispiele für Collagen, die sich mit kulturellen Narrativen und persönlicher Identität auseinandersetzen.

 

2. Individuelle Reflexion und Kunstwerk (30–40 Minuten)

Jede*r Teilnehmende erhält Zeitschriften, Zeitungen und farbiges Papier.
Auftrag:

1) Schneide Worte, Bilder oder Symbole aus, die dich ansprechen oder zu denen du einen Bezug findest.

2) Erstelle eine Collage, die zeigt, was dich und dein Leben/Familie/Umfeld/deine Geschichte ausmacht?

Alternative 1: „Was dir in deinem Leben wichtig ist “

Alternative 2: : „…was du dir für dein Leben wünschst, was deine Ziele/Visionen für dich und deine Familie/dein Umfeld sind?“

Die Teilnehmer sortieren diese Elemente, ordnen sie an und stellen sie in einen Bezug zueinander. Schließlich kleben sie diese auf ein leeres Blatt Papier, um eine persönliche Collage zu erstellen.

Sie können Bildunterschriften oder Zeichnungen hinzufügen, um ihre Bezüge herauszuarbeiten, die Kompositionen zu vertiefen oder auch zu personalisieren.

 

3. Feedback und gemeinsame Collage (45 Minuten)

1. Schritt (30 Minuten):

Die Teilnehmer schreiben eine kurze Reflexion darüber, was ihnen während der Aktivität als wichtig erschien.

Die Collagen werden im Raum zusammen mit den Reflexionen aufgehängt oder auf dem Boden ausgebreitet.

Es erfolgt ein kurzer Gallery Walk (10 Minuten), bei dem die Teilnehmenden die Gelegenheit haben, zu kommentieren was ihnen auffällt (bspw. mit Notizzetteln).

 

(Variante) 2. Schritt (15 Minuten):

Die einzelnen Collagen werden nun zu einem größeren gemeinsamen Kunstwerk zusammengefügt. Dabei können die Teilnehmenden bspw. durch Ankleben von Wollfäden Bezüge zueinander herstellen, die ähnliche Erfahrungen symbolisieren, oder durch Veränderung der Anordnung im Raum/auf dem Boden zueinander Nähe/Ferne aufzeigen, sich wiederholende Motive erfahren auf diese Weise Bedeutungszuwachs.

 

(Variante) 3. Schritt (30 Minuten):

Gruppendiskussion: „Was sagt dieses kollektive Kunstwerk über unser Verständnis von Identität aus?“

Die Teilnehmenden tauschen ihre Gedanken aus und erkennen, wie individuelle Perspektiven zu einer gemeinsamen Erzählung beitragen, wo es Ähnlichkeiten gibt, oder auf welche Aspekte sie beim Betrachten aufmerksam geworden sind.

 

4. Diskussion (15 Minuten)

Fragen an die Teilnehmenden:

• Wie geht es mir mit meiner Collage?
• Was hat gut/ schlecht funktioniert?
• Was ist mit beim Betrachten der anderen Collagen aufgefallen?
• Wie beeinflusst das Erstellen von Collagen die Art und Weise, wie wir uns selbst und andere sehen?
• Welche Emotionen hattet ihr? Habt ihr Erkenntnisse aus diesem Prozess gewonnen?

Diese Methode ist inspiriert von:

Kunstbasierter Bildung – Einsatz künstlerischer Mittel zur persönlichen und sozialen Reflexion

Narrativer Pädagogik – Geschichtenerzählen als Mittel zur Verarbeitung von Identität und kulturellem Erbe

Gemeinschaftsbasierten Kunstpraktiken – Kollektive Kreativität als Mittel des Dialogs und der Selbstermächtigung

 

Referenzen

Banks, J. A. (2004). Teaching for Social Justice, Diversity, and Citizenship in a Global World. The Educational Forum, 68(4), 296–305.

Quinn, T. M., Ploof, J., & Hochtritt, L. (Eds.). (2012). Art and Social Justice Education: Culture as Commons. New York: Routledge.

Portelli, A. (1991). The Death of Luigi Trastulli and Other Stories: Form and Meaning in Oral History. Albany: State University of New York Press.

Verwandte Methoden